在怪兽电影的发展进程中龙骨山酿酒有限公司，哥斯拉那绝对算得上是一个特别“神”的存在。

不管是从电影拍摄的时间跨度、部数，还是怪兽形象设定的变化来瞧，这个系列的电影都是前所未有的，1954 年 11 月 3 号，日本首部特摄怪兽电影《哥斯拉》总算问世了。

在接下来的六十多年间，哥斯拉变成了世界上特别出名的怪兽之一。到现在为止，哥斯拉系列的电影一共上映了三十二部，日本有三十部，美国有两部，另外还有十五部哥斯拉的番外篇，在小说、漫画和游戏当中更是常常能看到。

在六十多年的银幕历程中，哥斯拉的形象和内涵一直在变。在它的诞生地日本，还有世界电影发展最好的美国，哥斯拉的银幕形象都不一样。不得不说，如今哥斯拉已然成为一个全球流行的文化符号，深受全世界观众的喜欢。

哥斯拉——日本的“恶之花” 1954 年《金刚》于日本上映，战后的日本人这才有机会在大银幕上看到这个有名的怪兽，这把日本电影界震得不轻。

同年 3 月，美国在日本以东南太平洋海面的马绍尔群岛比基尼环礁搞核实验。当时在附近海域捕鱼的日本渔船“第五福龙丸”号倒了霉，受到很强的核辐射影响，船上 23 名船员全都遭受了严重的核污染，还有 1 名船员死了。

日本是世界上唯一被核弹攻击过的国家，所以对核辐射的害怕那是天生就有的。

这俩事儿对日本东宝电影公司的几位导演刺激可大了，圆谷英二跟田中友幸照着金刚、恐龙、鲸鱼还有鳄鱼的样子弄出了哥斯拉，通过特摄片的形式跟金刚叫板。

本多猪四郎早年去过被原子弹袭击的广岛，亲眼看到了核爆之后如同人间地狱的惨景，他跟编剧香山滋一块写出了核怪兽诞生的恐怖，还充分融入了反战和核恐惧的主题。

这是《哥斯拉》跟《金刚》还有其他大型怪兽电影不一样的最重要之处，而且几十年来它独自发展成了系列电影。

日本是第二次世界大战的发起国，也是世界上唯一受过核伤害的国家，日本民众因此承受了巨大的痛苦和创伤，他们对核武器和战争有着既害怕又困惑的复杂心情，这在电影的情节设定里能很容易看出来，科学“双刃剑”的特点展现得特别清楚。

在工业文明时期，人类社会不再像原始阶段那样愚昧无知，而是有了更多对于人与自然关系的理性思考。

在第一部的末尾，山根博士满怀哀痛，小声说道：“哥斯拉不可能就一只，只要核试验还在搞，新的哥斯拉就会在世界上的某个地方冒出来。

这不仅是一个电影角色的独自诉说，还是针对整个人类文明的深度思考。

充分展现出了影片那强烈的反对战争、反对核试验的情感。

在日本六十多年的银幕时光中，哥斯拉经历了好几个时期的不同转变。1954 年它刚亮相时，身高有 50 米，体重达 2 万吨，能从身体里喷出白热射线，具备超强破坏力，是亿万年前留存下来的生物个体，被核试验给唤醒了。

在海上攻击轮船，登上东京搞坏城市，把人杀掉。

在这个时期，哥斯拉完完全全就是个反派，跟常见的怪兽电影没啥区别，这种被设定为“人类公敌”的情况持续了大概十年。

1964 年，在哥斯拉系列上映的时候，《三大怪兽：地球最大决战》作为纪念作品出现了，其中有个设定是“为保护人类挺身而出对抗反派怪兽”[18]，而且哥斯拉竟然能够通过简单的叫声和肢体语言跟其他怪兽交流。

在 1967 年的《怪兽岛决战：哥斯拉之子》这部片子里，居然出现了一只迷你拉，以此来体现哥斯拉的亲情。

这种转变也给哥斯拉走向世界打下了根基。

六十年代末，因为日本娱乐业的生态环境变了（电视事业普及，特摄变身英雄崛起），哥斯拉系列电影又得转型。为了吸引儿童观众，让电影票房更高，拓展周边产业多赚钱，哥斯拉系列变成了儿童娱乐电影，开始和各种危害人类的怪兽激烈战斗，还不得不加些低级趣味的情节来讨儿童观众欢心。

不过呢，因为像《奥特曼》系列这种电视剧的强烈冲击，加上经济危机让电影成本一直降低，使得影片制作的品质变差了，还有创作思路也没了，结果这一时期哥斯拉电影的票房越来越少。所以在 1975 年第十五部《机械哥斯拉的反击》之后，东宝公司就暂停拍摄这个系列的电影了。

日本怪兽特摄电影的黄金时代持续了二十年，到这也就结束啦。

在哥斯拉沉寂了九年，迎来诞生 30 周年的时候，1984 年东宝公司推出了第十六部《哥斯拉》。哥斯拉在大银幕上“复活”啦，经典重现加上特效的进步，让这部片子大获成功，还开启了又一个长达十年的系列电影制作热潮。

在这个时期，哥斯拉又被说成是“人类公敌”。它靠核能射线填饱肚子，为找吃的去攻击核潜艇和核电厂，最后因为身体里核反应不受控制就死了。电影里再次融入了对科技的反思，这让这部作品很受欢迎。

1995 年的《哥斯拉 vs 戴斯特洛伊亚》中哥斯拉死了，这本该是系列电影的最后一部。可 1998 年罗兰·艾默里奇导演的美版《哥斯拉》，日本观众不买账，东宝公司就宣布这部片子不算在“哥斯拉系列电影”里。

广大影迷一直盼着，1999 年哥斯拉在影片《哥斯拉 2000》里又活过来了。

在这个系列的六部作品里，哥斯拉既继承了初代的特点，又有了新的形象含义，成为了地球上最厉害的怪兽。

然而在好莱坞特效大片的打压之下，哥斯拉系列电影没法再获得跟从前相同的票房成绩了。

东宝公司再次表示，短期内（甚至永远）都不再拍摄哥斯拉系列的电影了。

不过在利益跟前，可没啥绝对的保证。2014 年，好莱坞又上映了哥斯拉系列电影，东宝公司也再次启动了哥斯拉系列。到 2016 年，《真·哥斯拉》上映啦，这片子从政府的视角来讲故事，哥斯拉回到现代世界，又成了搞破坏的，片子里日本的少壮派势力跟哥斯拉拼死搏斗，最后还赢了，票房相当不错。

种种情况显示这只怪兽之王又活过来了，还再次受到人们喜爱。

哥斯拉——纯美国式的视觉大怪兽 1998 年，这头怪兽之王漂洋过海到了纽约，由“灾难片大师”罗兰·艾默里奇导演的美版《哥斯拉》。

讲的是在太平洋那个没名字的岛上，法国人老搞核试验，因为长期被核辐射影响，岛上的爬行类动物基因变了，一只大蜥蜴被强烈的核辐射一弄变成了“哥斯拉”，还闯进了曼哈顿，这城市一下就陷入恐慌了，然后人类团结起来把入侵的怪兽给消灭，这是全新的剧情。

上映以后，这一部哥斯拉让日本东家（东宝公司）看不上，不把它算作哥斯拉系列的电影。

哥斯拉本是被核实验弄醒的远古直立两栖生物，能喷射核能激光射线，可这次翻拍把哥斯拉弄成了一只大蜥蜴，原来喜欢哥斯拉的那些人可失望坏了。

在日本系列电影的设定里，哥斯拉虽说为怪兽，可却是如同神一般的存在，人类的武器拿它没辙，就连最具威慑力和毁灭性的核武器，都只是哥斯拉的日常吃食罢了。哥斯拉不就代表着大自然（地球）嘛，然而这种寓意在 1998 年的美版电影中消失无踪，没了内涵，也没了反战、反核的精神，这部片子只能算作一部风格轻松好看的打怪片，跟哥斯拉系列严肃黑暗的整体风格差得老远。

好莱坞想要挽回局面，在哥斯拉诞生六十周年的时候又重新启动了《哥斯拉》，这回由凭借独立电影《怪兽》出名的新人导演加里斯·爱德华斯来试着执导。

影片讲的是一位美国大兵的生活，这回采用了日版关于哥斯拉的设定，核试验弄醒的远古巨型怪兽把世界都震惊了，而且还着重说了核辐射引发的生态危机。

哥斯拉又变成了人类救星一般的神兽现身了，这回给他安排了全新的对手，是一雌一雄两只史前怪兽穆托。哥斯拉为了保持自然平衡，把这一对穆托给猎杀了。危机解除后，哥斯拉就回到大海深处接着睡大觉去了，等着再次被叫醒。

尽管加里斯·爱德华斯老是说，1954 年原版的《哥斯拉》就是他灵感的出处，用顶级的视觉特效，在荧幕上给观众展现出一个更阴沉、更真实的怪兽之王。

好莱坞上次吃了亏，这回一直向日本示好。可离开了日本本土的那种叙事感觉，哥斯拉居然去拯救美国城市了。这种美国式“超级英雄”的设定，把它原本的文化内涵大大削弱了，跟《侏罗纪公园》里到处乱跑乱咬、模样都看不清的恐龙没啥两样。充满科技批判意味的哥斯拉，在美国人的摄影机里完全变成了纯粹的视觉怪兽。

日本老是遭受战争的折磨，而且作为资源匮乏的岛国，只能把心思放在核能上，核电提供了日本三分之一的电力呢。

没有哪个国家像日本这样，既对核感到恐惧又对核充满渴望。

《哥斯拉》系列电影通过怪兽来展现核爆带来的重大创伤，这让人更容易理解和接受。

在电影里有个值得咱们留意的地方，那就是人们用来消灭哥斯拉的氧气破坏装置龙骨山酿酒有限公司，说到底还是科技带来的成果。